走向精英化还是追求大众化？时说艺术家们的博弈

实施到手绘布上，不具体展现出如此一来如此一来本性，而是真诚艺术剧作家在美术采取行动之前的步骤，阐释美术的物信念，而不是美术的就此结果。

第二，色域授意美术（Color field painting）是20世纪四五十世纪上世纪在西雅图显现如此一来来的一种具象美术个人风格。它受到北美传统观念保守主义的启发，与具象将近将近保守主义关的，许多享有盛誉的早期保皇派都是开创具象将近将近保守主义的如此一来员之一。其个人风格特征主要为直角观者，以纯色的大视野在手绘布上作准备或染色，造就如此一来直角观者和橙色相融的区外。

林奇·帕特森（Jackson Pollock，1912—1956年）

林奇·帕特森（Jackson Pollock，1912—1956 年）以变黑手绘而享有盛誉，他如此一来了采取行动授意美术的都是内部人物，甚至曾被《生活习惯》Magazine奉为“本世纪最鼓舞人心的原先泽西州手绘家。1947 年，他开始取消手绘架，把手绘布石板在高处，用勾有管子的桌面上、木棒或手绘笔把油漆变黑溅在手绘布上。作手绘经常会在手绘布四周合上，或跨越以前，使画法不能一个之前心、在结构上不能判读。以不停的知觉的特技手绘如此一来多样相合、圆弧失常会的网路平台。手绘面上圆弧驰骋曲扭，情调变幻无常会。他是原先泽西州侠盗手绘家，据闻时就占有相当的盛名和恶名。他长间隔时间吸毒，再行次在 44 岁时酒驾车祸身亡。

帕特森在MoMA之前的展品

他擅长的变黑手绘是具象艺术剧作之前都的一种相比较美术多种形式。这种个人风格和技法在 20 世纪18世纪由超表象当今世界保守主义手绘家路易斯·毕卡杜尔（Francis Picabia）和卡尔·沃特思·奥古斯特（Max Ernst）等进行时过实验室。变黑手绘在 20 世纪后半期由珍妮特·昂贝尔（Janet Sobel）和林奇·帕特森的实验室受益倡导，并由帕特森的剧作受益了尤其的认识和认可。帕特森的美术充满着了形式的音乐持续性和身体的表演观者，就此的美术工序也极度具有装饰持续性和多样持续性，所以长期以来以来，如此一来了许多听众最喜爱的具象艺术剧作多种形式。

沃特·吉尔目（Mark Rothko，1903—1970 年）

再行来是不是沃特·吉尔目（Mark Rothko，1903—1970 年）。他生于沙皇，十岁时移居原先泽西州，曾在西雅图艺术剧作很多学生联合学院研修，师从于沃特斯·阿德勒。他最初的艺术剧作是表象当今世界保守主义的，后想法过将近将近保守主义，于 20 世纪 40 世纪上世纪上世纪形如此一来了自己具象的色域美术个人风格，中叶专心于暗色油手绘，表述感伤的情绪。他一生患病、感伤、吸毒，施打过量镇定剂和抗感伤药物随之而来他就此于 1970 年在自己的指导室内割腕投井。

听众与沃特·吉尔目的具象手绘

吉尔目，后用橙色作诗，把悲伤阴沉的人持续性都石板在手绘布上，升华在了相同的橙色彼此之间。座落在原先泽西州休斯敦的吉尔目该堂是他留给这个当今世界的鼓舞人心专集。14 块前所未有的深色油手绘，用深蓝、深紫、深灰的组合如此一来营造如此一来一个信仰者的室内空间，而不加任何和文字揭示和教授意度量，把具象的美观者和永恒塑如此一来了一种间隔时间和室内空间的画像，如此一来了无数艺术剧作爱好的膜拜之地。

吉尔目该堂的之下

细心想到，具象艺术剧作的谱写步骤恰好与美学的清秀需求角度看——信念的斗争如此一来了后传统观念民主思想之前的内部。为了结盟信念的拘束，后传统观念清秀个人保守主义于沉溺在某种“前信念的自发持续性”当之前，而如帕特森和德·库宁那样的采取行动授意手绘家，就用美术行为的“自动认知”结盟着传统观念美术的信念，抵制艺术剧作的表现手法和再行现持续性。因此，主张自发持续性的具象艺术剧作在和文化和诗坛也受益了后传统观念学者的赞同。

然而，对具象艺术剧作的无限膜拜相当；还有恐怕。时至今日的对政府对艺术创作剧作如此地不解释，不小程度上就要归咎于原先泽西州人对于具象将近将近保守主义的大肆鼓动。

听众与帕特森的具象手绘

首不须，艺术剧作史为具象艺术剧作的纯粹持续性视作了道德的荣光，年长的艺术剧作家把西雅图手绘授意奉为自己的心境导师，对于具象艺术剧作的谱写和倡导直到时至今日都还在独自。今天，艺术剧作不无需附着于任何内部人物和共存，叙事持续性确实被抛在脑后，美术可以是不对的几何学装饰物、一大块浓烈的情调、叫人头晕目眩的波点和圆弧。

艺术剧作可以什么都依然现，只展现出如此一来艺术剧作的认知和行为，可这种剧作来得愈来愈让人不对，艺术剧作正在丧失近来的解释。

具象手绘家海恩斯普利的剧作展览

到 20 世纪 50 世纪上世纪上世纪，原先泽西州具象将近将近保守主义不须前称霸非主流艺术剧作圈近十年，吉尔目、德·库宁和海恩斯普利等一批更有艺术剧作家把大明暗、支离破碎的圆弧和前所未有的国画式美术消失了清秀艺术剧作的代名词。他们的艺术剧作依然再行现任何本性，只是记录美术认知和美术行为的本身。

贝尔维尔·罗宾逊（Jasper Johns）的马丁艺术剧作

却说搬回马丁艺术剧作（Pop Art），在原先泽西州 20 世纪 60 世纪上世纪开始普及和备受重视的艺术剧作子类，实际上，它就是在从外部抵制原先泽西州具象将近将近保守主义，尤其是压制这种具象艺术剧作的实际上霸主重要性。本来，之前很多人都认为，具象将近将近和平保守主义所展现出和推崇的艺术剧作剧作实在是不算独立生活习惯，不算周遭听众了。格林赫尔鼓动的艺术剧作初衷与一般而言对政府更为交好，似乎只有Senior爱国人士和艺术剧作界社都会各界才能解释。

吉米·麦卡特尼把极广告片手绘如此一来艺术剧作品

马丁艺术剧作从 20 世纪 50 世纪上世纪上世纪期开始枯萎，60 世纪上世纪普及，长期以来到时至今日都极广受欢迎，其之前的情况就是对这种“更有艺术剧作孤傲之态”的一种抵制。诸如弗莱明赫尔和贝尔维尔·罗宾逊这样的马丁艺术剧作家就认为，被和文学批评拥上天的原先泽西州具象将近将近保守主义不须前独立了生活习惯本身，让艺术剧作消失了小部分更有社都会各界的可怜。所以，他们要造就另一种多种形式的艺术剧作：一种年长、普及，并重视表象当今世界的艺术剧作。如同 19 世纪 70 世纪上世纪的马蒂斯手绘家们一样，这批年长艺术剧作家再一考虑是不是自己生活习惯的周遭，然后把眼睛看得见的表象记录，这样就转化成了 20 世纪 60 世纪上世纪大普及的马丁艺术剧作。

吉米·麦卡特尼把传播媒体片（热水器极广告片）手绘如此一来艺术剧作品

吉米·麦卡特尼把自觉都看得懂的的厂家从外部手绘到自己的剧作之前都，甚至用穿孔路平台纸张这样的纺织工业采购方式将去完如此一来美术，之前心思想体系就是抵制具象将近将近保守主义却说明了的“更有阶级”的艺术剧作多种形式。而美学所真诚的早期的、结盟信念的内在本能，在马丁艺术剧作家心之前都消失了一种粗俗的生活习惯观观者。他们大幅度把的厂家符号和蔬果展现艺术剧作，不须用重复的投影去模糊生活习惯与艺术剧作的边界。

贝尔维尔·罗宾逊（Jasper Johns）的《三面国徽》

再行如贝尔维尔·罗宾逊（Jasper Johns），他1930 年生于原先泽西州，是马丁艺术剧作的都是内部人物。享有盛誉的剧作是《盾牌》第三部不须导美术，谱写材质仅有限于普及和文化的投影和模版。在西雅图之前，罗宾逊遇见了弗莱明赫尔，并与他如此一来了指导帮手及初恋。罗宾逊的画像就把啤酒罐、原先泽西州国徽、灯管等日常会本性动手如此一来艺术中心之前都的大胆剧作，带着戏谑的坏自嘲，称颂一种虚无，对传统观念生活习惯的信念视觉知识号召震撼。

怀特·弗莱明赫尔（Robert Rauschenberg） 的 美术剧作

还有，怀特·弗莱明赫尔（Robert Rauschenberg）1925 年籍贯原先泽西州，是二次大战马丁艺术剧作的都是，在2008 年与世长辞。他在原先泽西州与北美研修艺术剧作后，于 1949 年如此一来西雅图手绘授意的了当，常会借助日常会用品与报导图片组如此一来具象的立体油画手绘。

马丁艺术剧作（Pop Art ）是以普及和文化的面貌和消费保守主义的价值观念依此，目的是向更尤其的听众提供平易近人的艺术剧作。从愈演愈烈的根源上看，马丁艺术剧作既有上是一群青年艺术剧作家对原先泽西州具象将近将近保守主义更有姿态的戏谑。最相比较的就是弗莱明赫尔 1953 年谱写的“威吓剧作”《捏掉一张德·库宁》（Erased de Kooning Drawing）。

弗莱明赫尔与《捏掉一张德·库宁》

1953 年，弗莱明赫尔想法了一种原先美术方式将——不通过替换如此一来，而是通过收效甚微去完如此一来一种美术行为。弗莱明赫尔首不须想法捏掉一幅自己的美术，但就此抛弃。他再一考虑为了让这种美术实验室取得获得如此一来功，他须要从不须前被艺术剧作界认可的艺术剧作品之前开始除掉。于是，他拜访了具象将近将近保守主义宗师德·库宁，建议他赠送一张手绘给他，并告知将把这幅手绘捏掉。德·库宁开始有点儿不情愿，但在弗莱明赫尔却说明了了自己的急于后，德·库宁就此达成协议了。

具象将近将近保守主义阐释美术的采取行动持续性，阐释美术认知和事件的独一无二，阐释艺术剧作家长期以来作为采取行动的实际上自主持续性，而弗莱明赫尔则再一考虑把德·库宁的“三种阐释”捏得干干净净，就有如呈现一曲约翰·凯奇的纸面演奏，又如同马列克鲁的《白之前之白》（White on white ，1918 年）。马丁艺术剧作是在戏谑这些“自以为是”的具象艺术剧作句法，告诉人们——艺术剧作是一种视觉和思想体系的结果，而非天才在黑暗之前一起谱写的步骤。如弗莱明赫尔的火箭发射油画手绘和罗宾逊的《国徽》第三部，他们看动手大家都看得懂、听受益的歌声来探讨一个人，借助于日常会本性和投影提醒人们电视直播。

吉米·麦卡特尼

吉米·麦卡特尼很相像零售商品，也很快把他对于卖家的掌控借助于到自己的艺术剧作谱写之前都，不久此后，他就如此一来了马丁艺术剧作的代言人。麦卡特尼将极广告片的种概念应用于他的艺术剧作里面，不只是百事可乐，麦卡特尼的剧作之前都充满着了各种象征原先泽西州零售获得如此一来功的面貌，如金宝饭牛奶和布之前都洛（Brillo）肥皂盒。他不停借助的厂家、社会名流、报导和脱氧核糖核酸投影，来突如此一来大规模采购的种概念。这些原素在他的剧作之前不停显现如此一来来，有的是手绘，有的则是穿孔路平台纸张。这些都与便是的传统观念艺术剧作和具象将近将近保守主义真诚的艺术剧作初衷几乎相鼓动，艺术剧作剧作再行也不是仅有此一件、独一无二的了，艺术剧作品也可以消失大规模采购的厂家。

吉米·麦卡特尼

无论是谱写方式将还是剧作内容，麦卡特尼都故意模糊了清秀艺术剧作与一般而言的厂家彼此之间的差异。有可能他真的不算热衷这个商品经济的零售当今世界了，在他心之前都，最获得如此一来功的的厂家就和将近·米歇尔的油手绘《再行次的大餐》一样，都是人类所特质的溶解。

20 世纪 50 世纪上世纪的具象将近将近保守主义受益了更有阶级的热拥，而 60 世纪上世纪的马丁艺术剧作家则抵制这种叫人不对的艺术剧作。几十年以前了，这两种都是了相同初衷的艺术剧作个人风格不须前受益了全当今世界听众的喜爱。无论是帕特森的变黑手绘还是麦卡特尼的牛奶，今天都被印在衣衫上，制如此一来海报，显现如此一来来在极广告片和电视之前，如此一来普及和文化的一部分。

然而，这样鼓励近来化情趣的艺术剧作谱写，也转化成了一个无聊的清秀知觉。那就是，就像大部分人都不能几乎解释杜尚的《泉》一样，虽然自觉都看得懂手绘面之前都手绘的是什么，但仅仅不解释麦卡特尼的《金宝饭牛奶》。

麦卡特尼的《金宝饭牛奶》

似乎无论是那个红色的陶瓷器小便器，还是那串红色的牛奶，它们都与我们的在生活习惯之前离得不算近了一点，致使我们不知该如何分辨超市货架上的这些从前和艺术中心内展品彼此之间的区别于。于是便，为了“鼓动更有”而显现如此一来来的马丁艺术剧作，也更进一步如此一来了一种敬仰的艺术剧作剧作，成交如此一来来了一个个天价，如此一来原先一代富豪与更有社都会各界的该博物馆，也于是乎摇身一变，如此一来了另一种面目的更有艺术剧作。

吉米·麦卡特尼

人们看不如此一来马丁艺术剧作与在生活习惯之前的差异；但是具象艺术剧作，以及后来接纳具象种概念发展而如此一来的极来由保守主义和价值观念艺术剧作，它们又和我们的在生活习惯之前离得不算远了一点儿。

如今天的艺术中心之前都常会显现如此一来来不知所云的几何学画像、巨幅的写意泼墨，甚至是地板上放着一个发亮的立方体，它们在我们的在生活习惯之前之前不能如此一来处。对政府随之而来这些剧作时只不已一头雾水，有如随之而来一本用火星和文写的目幻小却说——根本不对，如此一来了艺术剧作更有们争辩的单纯。

吉米·麦卡特尼艺术剧作剧作的零售制工序

这两股截然相同的力量分别从两个倾向夹击了对政府的清秀。唯独是和日常会用品毫无区别于的面貌，唯独是在在生活习惯之前之前从没见过的表述。虽然艺术剧作西雅图时报大幅度对这两种谱写多种形式动手如此一来解释，艺术中心也长期以来致力于造就如此一来多样化艺术剧作个人风格的提问环境，但对于大部分的一般而言听众而言，马丁艺术剧作和具象艺术剧作依旧是解释艺术剧作时随之而来的两个黑洞：一个是不不算瞧得起，一个是几乎著迷不来。

吉米·麦卡特尼的都是牛奶手绘

但艺术剧作家的之下却长期以来在日常会和具象彼此之间探求着一种平衡关系。就像那句名言，“艺术剧作起源于生活习惯，又高于生活习惯”，对于艺术剧作剧作和生活习惯彼此之间不该保有何种合理的距离，艺术剧作家从没抛弃过实验室。尤其是到了艺术创作剧作期中，艺术剧作家享有更比较丰富的重构，更多样化的材质，更有效地的展览品方法，但如何掌控日常会和具象在剧作之前的比重，本来长期以来都是艺术剧作家在思考的原因。

而近来一方随之而来这样不对的艺术剧作剧作，又有无聊，又努力看懂（从而从知觉上进入可看懂艺术剧作的更有圈子），这样本来未必不是一个恐怕情。艺术剧作家在以十年近的平均速度，以一个保守主义垮台不须前的一个保守主义，而近来则慢慢通过著迷和研修，一同艺术剧作家的刚开始，去再一缩减自己对艺术剧作和艺术剧作的消极，甚至都会严重影响到自己对在生活习惯之前的清秀习惯，这赞同是有多多其所的，管他什么更有不更有的呢。

作者：苏也，美籍华人原先泽西州，《尼尔货BLINK》主编，艺术剧作西雅图时报人

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